ミック x アンディ x バックステージパス！ . . . ミック・ジャガー ソロツアー（1988年）

ロックバンド ローリング・ストーンズのボーカル ミック・ジャガーは、セカンドアルバム「プリミティブ・クール」（1987年発売）を引っさげ、初めてのソロツアーを行いました（1988年）。ツアーでは日本（東京ドーム, 大阪城ホール）とオーストラリアなどを回りましたが、日本公演はストーンズも含めて初めてでした。

このバックステージパスは、このツアーの技術スタッフ用のものです。バックステージパスは、布製で服などに貼れるものが多いのですが、こちらは印刷物をラミネート加工したタイプで、紐をつけて首から下げて使用します。このタイプのパスは数も少なくてレア（笑）です。

キラキラした緑色の用紙が使われているのは、このキラキラ感がミックに似合うからという理由もあるかも知れませんが（笑）、複製防止という理由もあります。裏側には番号が印刷されていて、この番号で所有者も管理されています。ミック・ジャガーというビッグネームのツアーのため、デザイン面でもセキュリティがしっかり考慮されています。

パスにプリントされているのは、ポップアートの大スター アンディ・ウォーホルが、ミックを題材に1975年に製作した10枚組版画作品の中の1枚。ちなみに、作品の元になった写真もウォーホルが撮影しています。ただ、残念ながらウォーホルは1987年に亡くなっているので、このツアー（そして、このツアーパス）は見ていません

余談ですが、ストーンズが1971年に発表したアルバム「スティッキー・フィンガーズ (Sticky Fingers)」や1977年発表のライブアルバム「ラヴ・ユー・ライヴ (Love You Live)」のジャケットなどもウォーホルが製作しています。1970年代は、ストーンズとウォーホルの蜜月期だったんですね。

このツアーバックステージパスは他にも、「VIP」とか「All Access」などの種類があります。また、日本ツアー用に「技術スタッフ」「全域通行可」など日本語で書かれたものもあります。しかも、使われている色やイメージが異なります。とても凝ってます。これらも別の機会にご紹介できればと思います。

新型コロナ感染症も5類感染症に移行されたことから、イベントの数もどんどん増えています。デザインを工夫することで、この「ミック x アンディ」のような、「会場で積極的に見せたくなる」・（イベント終了後に）「とっておきたくなる」「友人や同僚に自慢したくなる」イベント用パスをつくるのはいかがでしょう？そのパスは、イベントや主催企業のブランディングの強力な武器になるでしょう。

いやぁ、プリントって本当にいいものですね！

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この写真知ってる？ . . . ボブ・ディラン＆スージー・ロトロ＠1963年2月

ボブ・ディランの2枚目のアルバム「フリーホイーリン（Freewheelin', 1963年）」は、「風に吹かれて」（Blowin' in the Wind）といった名曲が入っていることに加えて、ボブ・ディランと（当時の恋人＆ミューズ）スージー・ロトロが冬のニューヨークの街を寄り添いあって腕を組んで歩いているジャケットも大きな魅力となっています。

今回ご紹介するのは、このジャケットと同じ日に撮影された写真の１枚をプリントしたもの。撮影したのは、コロンビア・レコードの社員カメラマンだったドン・ハンスタイン氏（Don Hunstein）です。

この写真は、ボブ・ディランとスージー・ロトロが当時住んでいたニューヨークの部屋で撮影されました。スージーはこの時のことを「ボブとわたしはいつもより早く起きて、部屋をかたづけた。ボブは念入りに、皺だらけの服を選んだ。わたしはセーターの上にボブの分厚いセーターを重ね着した。いつものようにアパートの部屋は寒かった」と思い返しています。

最初はボブが歌っているところを撮影していましたが、「ビリーだったかドンだったか、ボブだったかもしれない。とにかくだれかが、ギターを弾いて歌うボブの横にわたしが入ったらどうかと提案した」ことで、このステキな２ショット写真が撮影されました。

このプリントのボブは、柔らかくて優しそうで楽しげな若者らしい表情をしています。スージーもこの写真を「このころのボブとわたしの心は、深く結ばれていた。写真にもそれがよく表れている」と評しています。

ところで、このプリントの用紙はRCペーパー、プリント技法は銀塩プリント（ゼラチンシルバープリント）です。サイズは、用紙 約25.5cm x 20.5cm、イメージ部分 約20cm x 19.5cm。プリント（表）に書かれた「Feb 1963」は撮影日（月）、裏に書かれた「4580-R1-11」はネガやコマの番号のようです（こちらに掲載されているイメージ左上の数字にご注目ください）。

ネガやコマの番号が書かれているということは、ネガから直接現像されたものと思われます。ネットや印刷物で写真が使われる際にはいろいろな修正が入りますが、このプリントのイメージはそうした修正が入る前のもの。

このプリントは1970年代半ばに雑誌か書籍のために現像されたと聞いていますが、残念ながら掲載誌が不明なため、印刷される際にどんな修正が入ったか確認できません・・・ただ、現在このイメージが使われている印刷物やWebサイトと比較することはできます。

例えば、こちらの記事に使われているイメージは、ボブとスージー２人の仲睦まじい表情が良く分かるよう明るめに加工され、またトリミングされています。そのためか、イメージがぼんやりとした感じになり、スージーの豊かで艶やかな髪の魅力も薄れてしまっています。ちょっと残念です。

なお、スージー・ロトロのコメントは全て『スージー・ロトロ（菅野ヘッケル翻訳）「グリニッチヴィレッジの青春」（河出書房新社, 2010年）』からの引用です。この本には、2枚目のアルバムが Freewheelin' という名前になった経緯なども書かれています。また、柔和な表情だったボブ・ディランが気難しい表情になっていった経緯も分かります。ぜひ、こちらもあわせてお読みください。

いやぁ、プリントって本当にいいものですね！

このポジフィルム知ってる？ . . . 河瀬直美「殯（もがり）の森」

プリントマニアが愛する『プリント』には、印刷物だけでなく映画や写真のフィルムを「プリント」したものも含まれます。今回は、映画の35mmフィルムから作成したポジフィルム（ひとコマ）をご紹介します。

さて、日本を代表する映画監督河瀬直美氏は、1997年に「萌の朱雀」でカンヌ国際映画祭カメラ・ドール（新人監督賞）、そして10年後の2007年に「殯（もがり）の森」でグランプリ（審査員特別大賞）を受賞しました。その「殯の森」を制作した際、「ひとコマもがり」という取り組みを実施しました。

当時（2006年6月）の組画（くみえ）ホームページでは、「ひとコマもがり」について「最新作（筆者注：殯の森）を「ひとコマ」フィルム購入で応援するサポーター制度です。奈良を舞台にした河瀬直美の新作映画づくりに、ぜひご参加ください！」と紹介しています。今でいうところのクラウドファンディングみたいな取り組みです。その参加特典は以下の３点でした：

１）実際に撮影された映画の35mmポジフィルムを「一コマ」プレゼント（一口につきひとコマ）
２）奈良県下での特別試写会に無料ご招待
３）映画「殯の森」パンフレットにお名前を掲載

当時の振込用紙によれば、2006年6月29日に5口分（一口2,000円）を振り込んでいました。公開当時に見た「萌の朱雀」などに影響されて8mmカメラで映画を撮ったこともあって（しかも、うまくつくれなかったこともあって（笑））、迷わず参加しました。なお、後日送られてきた会報紙によれば、河瀬監督はその頃ロケハンを行なっていたそうです（クランクインは7月23日）。

参加特典その１「35mmポジフィルム」はカンヌでのグランプリ受賞後、公開前の特別試写会が開催されるタイミングで送られてきました。5口分だったので5コマだったのですが、全部が「森」でびっくりしました。それと同時に、なんとなく「河瀬監督らしいなぁ」とも思いました。

ただ、よく見ると5コマとも全部異なる「森」のポジフィルム。改めてネットに上がっている「ひとコマ」を調べてみても、全てが異なるイメージでした。どうやら、それぞれが1点モノのようです。また、人（俳優さん）が映っているコマもあるようです。とはいえ、映画をご覧になった方ならお分かりになると思いますが、「森」もメイン出演者のひとり（？）なので「森」のポジフィルムでも十分楽しいです。

この映画のパンフレットによれば、「ひとコマもがり」には約2,000人が参加されたようです。この「ひと口もがり」用にどのくらいの数のフィルムを用意したのか、フィルムを選んだポイントは何か、今でもお手元に残っているものはあるのかなど、河瀬監督にお会いする機会があったらいろいろ伺ってみたいです。

そうそう、パンフレットにも名前が載っていました。とても嬉しかったです。カンヌでグランプリを受賞した作品のパンフレットは、時代や国境を越えて広がり、残されると思いますし。ただ、特別試写会は会場が奈良県だけだったので、残念ながら参加できませんでした・・・

いやぁ、プリントって本当にいいものですね！

この招待状／カタログ知ってる？ . . . トワイヤン個展＠ギャラリー封印された星

1953年5月、パリのギャラリー L'Étoile scellée（封印された星）において、チェコ出身の画家トワイヤンの個展が開催されました。このギャラリーの運営にはシュルレアリスムの法皇アンドレ・ブルトンが運営に関わり、マン・レイやメレ（メレット）・オッペンハイムの個展なども開催されました。

このギャラリーは、個性的で美しい招待状／カタログをつくったことでも有名です。例えば、今回ご紹介するこちら。2つの手が繋がった形に抜いてあって、折りたたむと手のひらを重ねたようになるステキなデザインになっています。

この招待状／カタログ、「手の甲」に当たる面にはギャラリー名や展覧会名、会期、展示された作品名などが書かれています。そして「手のひら」面には、アンドレ・ブルトンはもちろん、ジェラール・ルグラン、バンジャマン・ペレ、ジャン=ルイ・ベドゥアン、ジャン＝ピエール・デュプレーなど様々なシュルレアリストの文章が、血管とか手相のように配置されています。

今はパソコンを使えばこういったデザインはできますが、この招待状／カタログがつくられたのは70年前。印刷はもちろん、組版も人力です。ただ、人力のおかげか、曲線で書かれている文章が自然で読みやすい、人に優しいデザインになっています（残念ながら、私はフランス語は読めませんが・・・）。

ところで、この印刷方法は何でしょう？黒々と印刷された文字をルーペで確認する限り、活版印刷のようです。しかし、全て異なる曲線で描かれた複数の文章を活字で組むというのは、かなりの技量が求められそうな。この難易度について、活版印刷に詳しい方に確認してみたいです。

なお、この招待状／カタログの大きさは、開いた状態で約33.5cm x 約17.5cm（2つに折った状態では約23cm x 約15.5cm）。斜めにすれば、A3ノビサイズの用紙に2面付けすることができます。このデザイン、デジタル印刷機で小ロット印刷・抜き加工して、定形外郵便（規格内）でDMとして送ることも可能です。

ギャラリー L'Étoile scellée は残念ながら短命（1952年〜1956年）で終わりましたが、その間に蝶やこうもりの形に型抜きされたものや手彩色されたものなど、たくさんの魅力的な招待状／カタログを制作しました。さすがブルトン先生です。ぜひ、他のものも見てみたいです。

いやぁ、プリントって本当にいいものですね！

この時計知ってる？ . . . 篠山紀信 "YURI（立川ユリ）, Collector's Collection"

文字盤にポップな写真がプリントされたオシャレな置き時計。大きさは高さ 30cm x 幅 20cm x 奥行き 10cm と少々ボリューム感はありますが、ケースが透明なアクリルなので圧迫感はありません。

文字盤の写真は、日本を代表する写真家 篠山紀信氏の作品「 YURI （1968年）」です。モデルは立川ユリ氏で、この作品は篠山氏の写真集「篠山紀信と28人のおんなたち」（毎日新聞社, 1968年）に掲載されていたり、東京都写真美術館で開催された篠山氏の回顧展「新・晴れた日」（2021年）に展示されたりしたので、ご存知の方もいらっしゃるかと思います。

さてこの文字盤、白いプラスチックの板にカラー写真を「オレンジ（メガネ）」「ピンク（唇）」「黒（その他部分）」の3色に単純化して、（おそらく）シルクスクリーンでプリントしています。インクの発色が良いこともあってとてもポップで、今の時代でも十分魅力的です。

時計がモデルさんの口の部分についているというのも面白いです。時間を見るたびにモデルさんの口元を見ることになり、ドキドキしてしまいますから。そういえば、昭和のころには俳優さんやスポーツ選手の写真が文字盤にプリントされた置き時計や掛け時計がありましたが、時計は基本的に人物イメージの外側に配置されていました。

ちなみに、もとの写真で立川氏が咥えているのはブローバ社のアキュトロン（Accutron）という腕時計。1960年に年に発表された世界初の音叉式電子時計で、非常に高い精度を誇りました。

一方、この置き時計に実際に使われているのは電池式のクォーツ時計。これは東京時計という会社のシリコンクロックという製品で、「日本時計学会誌 44巻」（1967年12月発行）に紹介されている当時最新の技術が使われた Made in Japan のモデルです。

この時計が入っていた箱には「Collector's Collection」というロゴがプリントされています。しかし、Collector's Collection について筆者がネットで調べた限りでは、詳細は分かりませんでした・・・

この置き時計がいつごろ発売されたものなのか、他にどんな置き時計が作られたのか、置き時計以外にどんなアイテムがあるのか。知りたいことはどんどん出てきます。「Collector's Collection」についてご存知の方がいらっしゃいましたら、ぜひ教えていただければと思います。

世の中、たくさんのステキなプリントがあって楽しいです。いやぁ、プリントって本当にいいものですね！

このグッズ知ってる？ . . . ローリング・ストーンズ 悪魔のお面

1994年のハロウィン（10月31日）、ローリング・ストーンズはアメリカ・オークランドでコンサートを開催しました。今回ご紹介するお面は、このライブ会場で来場者に配布されたものです。このライブは、アルバム「ヴードゥー・ラウンジ（Voodoo Lounge, 1994年）」発売を受けたワールドツアー「ヴードゥー・ラウンジ・ツアー（Voodoo Lounge Tour）」のひとつでした。

Wikipediaによれば、このツアーは1994年8月1日から1995年8月30日まで約1年で129公演を行い、計約650万人の観客を動員した大規模なものでした。日本公演も東京ドーム（7日間）・福岡ドーム（2日間）が開催されました（観客動員数は合計で約33万人）。

このお面は、10月31日のライブ会場でのみ配布された貴重なものです。紙製でサイズは約35cm x 約20cm。目の部分が半抜きになっていて、もらった人は持ち手（約5.8cm x 約5.4cm）部分を持ちながらお面を付けてライブを楽しむことができます。

加工前のモノを見ると、約48.5cm x 約32cmの用紙に2面付けされたものを型抜きしてつくられていることが分かります。印刷も単色ですし、シンプルなつくりです。表面加工もありません。でも、とてもカッコよいです。私なら、使わずに持ち帰って大事に保存しておきます。あるいは2つもらって、1つはライブ会場で使う用・もう1つは保存用にします（笑）。

この日のライブは録画されていて、その動画は某動画サイトでも見ることができます。ギターのロン・ウッドは、ハロウィンらしくドクロ柄のギターストラップを使い、（おもちゃの）ホネがついたネックレスとこのお面と同じ形のツノを着けて登場！

観客席でもこのお面を付けた人々が踊り狂って大盛り上がり・・・と思いきや、どうやらそうでもなかったようです。時々観客席が映るのですが、あまり（というか、ほとんど）お面を付けている人はいません。そもそも、持っている人もほとんどいません・・・・

本当に会場で配布されたのでしょうか？この日の観客者数は約5万人。全員に配布されたなら、「当日会場で使いました！」というお面がeBayなどに出品されても良さそうなのに、見かけたことはありません。この日のライブに行かれた方、このお面がどんな風に配布され使われたのか、ご覧になったことをぜひ教えてください！

まだ約30年前のグッズ、しかもローリング・ストーンズというスーパーバンドにまつわるグッズなのに、分からないことが色々あります。しかし、そういった分からないことを調べるのも楽しいです。いやぁ、プリントって本当にいいものですね！

この本知ってる？ . . . ルネ・マグリット展覧会カタログ "Peintures et Gouaches" (1994年）

 1948年、ベルギーの画家ルネ・マグリットはパリの画廊で個展を開きました。その個展では、「ヴァッシュの時代 (période vache)」と呼ばれる期間（1947年〜48年）に制作された（当時）最新の作品が発表されました。

今回ご紹介する本は、1994年にギャラリー・ロニー・ヴァン・デ・ヴェルデ (Gallery Ronny Van de Velde, ベルギー・アントワープ)で開催された、「ヴァッシュの時代」の作品を中心とした展覧会 "Peintures et Gouaches" のカタログです。

このカタログの魅力は、なんといっても『とても凝ったつくり』です。例えば、作品の図版は全て「貼り込み」です。貼り込みというのは、別の用紙に印刷して本に貼り付ける手法。こうすることで本とは異なる用紙や印刷方法で作品を印刷することができるため、作品の再現性を高めたりできます。1980年代以前の画集には、こうした「貼り込み」が使われた魅力的なものもありました。

他にも、複製されたマグリットの手紙がステープラーでとめてあったり、1948年の展覧会カタログ（複製版）が切り込みが入ったページに挟み込んであったり。本文もオランダ語・フランス語・英語の3ヶ国語表記ですし。単なる展覧会の記録ではなく、情報満載の資料集のようなカタログをつくってしまうところに、このギャラリーのマグリット愛の深さを感じます。

ところで、デアゴスティーニ社やアシェット社などが出版している「週刊 XX」のような雑誌は「分冊百科」と呼ばれるのですが、この展覧会カタログを見ていると「写真集やスクラップブックの分冊百科とかもアリかも」と思えてきます。

例えば、好きなアイドルや推しのキャラクターの写真集／スクラップブック。「週刊 松田聖子」「週刊 郷ひろみ」「週刊 峰不二子」とか。毎週、その写真やシール、コンサートカタログ（復刻版）などが発売されて、それらを（初回に発売された）本にどんどん貼っていく。もちろん、雑誌などから自分で切り抜いた写真などを貼ったり、直接サインをもらったりするのもOK！

豪華版も用意されていて、その購読者には直筆サイン入り写真や当時レコード店に飾られていたPOP類、ポスターなどが送付されてきたり。お誕生日とかクリスマスには、直筆メッセージ入りのカードなど嬉しい贈り物が届いたり。

最近は小ロットで写真やシールなどを印刷することもできるので、デビューしたばかりの新人や地下アイドルなどの「週刊 XX」も出来ます。むしろ、その方がお宝感があって面白いかもしれません。まだまだステキなプリントはたくさん出てきそうで楽しみです！

このCD知ってる？ . . . マーク・ボラン & T.レックス「ズィンク・アロイと朝焼けの仮面ライダー」（復刻版, 限定盤仕様）

1974年、マーク・ボラン＆ T.レックスはアルバム「ズィンク・アロイと朝焼けの仮面ライダー」(Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow) を発表しました。マーク・ボランは、「ゲット・イット・オン」「20センチュリー・ボーイ」などで有名なグラムロックミュージシャンです。 このアルバムには、通常盤と限定版（1000枚）の2種類がありました。限定盤は凝ったジャケットが人気で、今でも中古レコード市場で高値で売買されています。

2001年、このアルバムが紙ジャケとして復刻されたのですが、嬉しいことにその際には「限定盤」仕様が採用されました。トリプル・ゲートフォールドと呼ばれるもので、ジャケットを左・右・上に展開できます。展開すると、見返り美男（！）なマーク・ボランが現れます。

しかも、展開する部分に格子状になるようスリットが入っていて、展開するに連れて少しづつマーク・ボランの顔が変わっていく仕掛けになっています。格子状になっているデザインから、このジャケットは「ケージ・カバー」（Cage, 檻、鳥かご、監獄、刑務所）とも呼ばれています（"A Creamed Cage in August" というアルバムのサブタイトルにも関係しそうですが、ここでは深入りしません w）。

ところで、1974年の限定盤ジャケットの向かって右側展開部分（横向きにスリットが入っている部分）には、楽曲や写真などのクレジット（コピーライト）が記載されていて、この中にはギャロッド・アンド・ロフトハウス（Garrod and Lofthouse）という会社名もあります。

このジャケットを製作したイギリスの印刷会社で、英国のレコード会社EMIの（ビートルズを含む）アルバムのほとんどを製作した名門です。しかし、レコードがカセットやCDにとって変わられたことで仕事が減り、1988年に精算されました（EMIも2012年に音楽出版事業をソニーに、レコード部門をユニバーサル・レコードに売却しました・・・）

この印刷会社名、残念ながらこの復刻版CDのクレジット部分には記載されていません。ここまでは復刻されていないようです。ちなみに、様々な日本文学の初版本が復刻されている日本近代文学館のシリーズ「精選 名著復刻全集」では、初版本の奥付も復刻した上でその本の奥付も記載する、という形をとっています。復刻版のつくり方にも色々な流派があるようです。

もちろん、オリジナル版に触れる機会があれば、それを存分に愛でることにしくはありません。しかし、復刻版はオリジナル版の魅力を味わいつつ、オリジナル版と比較することで（クレジット表記のような）差異を楽しむこともできます。今回はご紹介していませんが、復刻版ならではのオマケ（ポスター）も付いていたりします。

名作の復刻版を見かけたら、ぜひ手に取ってオリジナル版の魅力・特徴を確認したり、復刻版ならではの面白さを楽しんだりしましょう！

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この本知ってる？ . . . イタリア未来派の展覧会カタログ "Parole in Liberta"

 "Parole in Liberta" は、1992年にイタリアで開催されたイタリア未来派の展覧会カタログです。たくさんの書籍や小冊子、新聞、カタログなどが図版も交えて紹介されています。何より、未来派らしい動きや音楽を感じることができるステキなデザインの本です（限定1000部）。

ほとんどのパートが黄色の厚手の紙に赤と黒で印刷されていますが、未来派の作家の写真が使われている部分には黒い紙が使われています。その写真は赤い枠で囲まれていてキャプションの文字も赤という、とてもカッコイイデザイン。全体を通して赤が映える、とてもイタリアらしさを感じるデザインです。

この本をさらに魅力的にしているのは、本を綴じるのに使われている2本のボルト。裏表紙側から六角ボルトが差し込まれていて、表紙側で六角ナットを使ってとめられています。本当に2本のボトルだけで綴じられていて、ボルトを外すとバラバラになります・・・

実は、この製本方法には元ネタがあります。イタリア未来派の中心人物の一人、フォルトゥーナ・デペーロ (Fortuna Depero) が1927年に出版した書籍 "Depero Futurista"（通称 The Bolted Book, ボルト本) です。

イタリアの詩人フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティが未来派宣言を出した1909年は、後に自動車王と呼ばれるようになったヘンリー・フォードがT型フォードの大量生産を始めた年でもあります。チャップリンの映画「モダン・タイムス」は、1936年に公開されました。工具を使った製本は、こうした時代の空気を反映したものでもあります。

では、現在の空気を反映した製本とはどんなものでしょう？例えば、「AI（人工知能）」を使った製本とか。もちろん、AIで製本の加工精度が高まったり、ミス・ロスが減ったりすることでしょう。

さらに、AIのお陰でこれまで難しかった／できなかった製本ができるようになったりすることも期待したいです。例えば、朝顔や時計草のような蔓性の植物で製本しつつ、その花を咲かせることができるような技術が開発されたり。

機能性の高い製本ができるようになったりするのも良いですね。例えば、会話ができる製本。何世代にもわたって大切にされてきた本が、「あなたのおじいちゃん、このお話が大好きでお母さんに何度も読んでもらってたよ」「このページの落書きは、あなたのお母さんが描いたもの」と教えてくれたり。

まだまだ製本は進化の余地が色々ありそうで面白そうです。ぜひ、製本にも注目しながら本を楽しみましょう！

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この本知ってる？ . . . レーモン・クノー「100兆の詩篇」

「地下鉄のザジ」「文体練習」などで有名なフランスの詩人・小説家、レーモン・クノー (Raymond Quneau) は、1961年に「100兆の詩篇」(Cent mille milliards de poemes) という本を出版しました。

これはソネット（14行詩）が10ページにわたって印刷されている本なのですが、行単位でページをめくることができるようになっています。読者は、自分の気に入った行を組み合わせて自分だけのソネットを作ることができます。

ただし、その組み合わせは全部で10の14乗 = 100兆通り（書名にもなっている「100兆」というのは、この数です）。その全てを読んでその中からお気に入りの組み合わせを見つけることは、残念ながら現実的ではありません・・・

この本には、イギリスの数学者アラン・チューリングの「機械が書いたソネットを鑑賞できるのは、機械だけである」といった意味の言葉が書かれています（Seule une machine peut apprécier un sonnet écrit par une autre machine ）が、AIなら100兆のソネットを全部読んでその中からお気に入りを見つけることができるかもしれません。もっとも、AIが「お気に入り」を選べるロジック／アルゴリズムを持っていればですけど。

このようにとても面白いコンセプトの本ですが、プリントマニアとして注目したいのは、そのつくり方。こちらは2003年の復刻版ですが、本の「のど」や「小口」から見える行間部分の切り口を見ると、1ページずつ（行単位でめくることができるよう）抜き加工をした後に製本したように思えます。

この本には、名刺などにも使われているケント紙のような厚手の用紙が使われています。ソネット部分の前のページには2つ折りされた大きな用紙が使われていて、行単位でめくれるように加工されたページをしっかりと抑えられるようになっています。こうした仕様も、「抜き加工後に製本」し易いように工夫されているような。

実際、どのように製本されたのか。ぜひ、出版社（フランス・ガリマール社）にお伺いしたいです。

ただ、そんなに簡単なものではなさそうです。というのは、2013年、水声社からこの本の日本語版が出版されたのですが、日本語版では行ごとにめくることができるような加工はされていなかったからです（確か、行間に点線が印刷されていて、読者が自分で切ることができるようになっていたと思います）。プリントマニアとしては、この加工がされた日本語版の出版を期待します！

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